Звезда «Обезьяны» Тео Джеймс рассказывает об удаленных сценах и долгожданных переменах во втором сезоне «Джентльменов»

Актер играет двойную роль — близнецов, сражающихся со смертельно опасной игрушечной обезьянкой в ​​экранизации романа Стивена Кинга, сценарий которой ему очень понравился, но оставил его «слегка сбитым с толку» из-за своего комедийного тона.

Джеймс играет двойную роль близнецов Хэла и Билла Шелберна в продолжении Перкинса к « Длинноногим» , и когда он впервые получил адаптацию одноименного рассказа Стивена Кинга, созданную сценаристом и режиссером, он обнаружил, что смеется до такой степени, что не уверен, был ли тон « Обезьяны » намеренным или нет. В конце концов, он знал работу Перкинса по их предыдущему совместному циклу, и комедия не была на переднем плане его фильмов, несмотря на хорошо известное чувство юмора в реальной жизни.

«Мне прислали сценарий, и он мне очень понравился. Но он был действительно смешным, и я был немного сбит с толку. Я не был готов к этому, потому что банк работ [Перкинса] не был таким», — рассказал Джеймс The Hollywood Reporter в поддержку театрального релиза «Обезьянки » 21 февраля. «Поэтому я позвонил ему и сказал: «Это здорово, чувак, но это действительно смешно. Я понимаю это в этом смысле?» И он сказал: «Да, конечно. Если вы собираетесь сделать историю об игрушечной обезьянке, вам нужно добавить в нее немного легкомыслия».

Начиная с 1999 года, « Обезьяна » Перкинса представляет собой подростковую версию идентичных близнецов, Хэла и Билла, которые находят игрушечную обезьянку, которую их отсутствующий отец оставил в шкафу. Вскоре волна смерти накрывает их ближайшее окружение, заставляя их выбросить смертельную игрушку в колодец. После 25-летнего скачка во времени воплощение Джеймса в близнецах входит в историю, вновь представляя Хэла как одинокого клерка, который по сути отказался от опеки над своим сыном из страха, что проклятие, связанное с обезьяной, коснется и его.

Между тем, он и Билл отчуждены, поскольку последний фактически стал культом одного человека для давно потерянной обезьяны, которая разрушила жизнь его семьи. Джеймс теперь раскрывает некоторые дополнительные детали, которые не попали в дело Билла.

«Изначально в сценарии одиссеи Билла было больше. Вы видели, что его с позором уволили из армии, а затем он в некотором роде глубоко погрузился в свое одиночество в « Таксисте », — вспоминает Джеймс. — В фильме вы не увидели всего этого, но он создает этот костюм суперзлодея. В нем также есть гендерная текучесть. Были сцены, где он носил чулки на бретельках и топы до живота».

Джеймс достойно переосмыслил себя за последние пять лет, и теперь его больше не называют, в первую очередь, со-главным героем незаконченной франшизы « Дивергент» . Вместо этого он теперь номинант на премию «Эмми» за второй сезон «Белого лотоса» , а также главный герой удостоенного премии «Эмми» сериала Гая Ричи «Джентльмены» . Джеймс считает, что взлет его карьеры — это побочный продукт не только создания большего количества историй, основанных на персонажах, но и уверенности, которую он приобрел от таких людей, как Ричи, Перкинс и создатель «Белого лотоса» Майк Уайт.

«Когда я начинал как молодой актер, я попадал во всякие ситуации. Некоторые из них были хорошими возможностями, а некоторые — не очень», — говорит Джеймс в ретроспективе. «Я не был особенно удовлетворен, и, возможно, не был особенно хорош в больших материалах на зеленом экране, где я не был уверен в А и Б с точки зрения пути персонажа. И в некоторых из этих фильмов вы можете немного потеряться».

Что касается «Джентльменов» , съемки второго сезона популярного сериала Netflix начнутся весной, но Джеймс ясно дает понять, что они с Ричи не собираются почивать на лаврах.

«Мы начинаем второй сезон « Джентльменов » [весной], который масштабнее и мрачнее первого. Я действительно хотел — и [создатель] Гай [Ричи] тоже — убедиться, что мы развиваем шоу, и это намерение», — говорит Джеймс. «Как бы ни был забавен первый сезон, если вы делаете то же самое снова, это может быть не так забавно, по сути».

Ниже, во время недавнего разговора с THR , Джеймс также излагает свою теорию о том, существует ли на самом деле игрушечная обезьянка в «Обезьяне» , а затем делится своим волнением по поводу третьего сезона «Белого лотоса» .

До «Обезьяны » у вас были разногласия с Озом Перкинсом по поводу сериала, который не удался?

Да, во время карантина мы с другом-продюсером собирали этот замечательный фильм по интеллектуальной собственности, который на самом деле был основан на реальной истории. Это была своего рода история ужасов, действие которой происходит на севере Англии. И нам очень нравились работы Оза. Я посмотрел кучу его работ. Мне очень понравилась «Дочь черного плаща» . Так что мы выпили кофе, пофлиртовали и поцеловали друг друга в щеки. Затем мы начали работать вместе и представили эту идею. Она не воплотилась в жизнь в полной мере, но это было отличное начало отношений.

Затем я услышал, что он пишет рассказ Стивена Кинга «Обезьяна», и подумал, что это совершенно очевидно. Оз не только забавный, милый парень, и у нас есть связь в этом плане, но он также действительно интересный рассказчик. Так что мне прислали сценарий, и он мне понравился. Но он был действительно забавным, и я был немного сбит с толку. Я не был готов к этому, потому что банк его работ не был таким. Так что я позвонил ему и сказал: «Это здорово, чувак, но это действительно забавно. Я понимаю это в этом смысле?» И он сказал: «Да, конечно. Если ты собираешься написать историю об игрушечной обезьянке, ты должен добавить в нее немного легкомыслия». И это пошло оттуда.

Оз прочитал рассказ Кинга всего один раз во время этого процесса и больше к нему не возвращался. Вы тоже прочитали его один раз, прежде чем поставить сценарий Оза выше всего?

Да, по правде говоря, я прочитал сценарий Оза, а затем я прочитал рассказ один раз и больше его не читал. Они совсем другие. Я, очевидно, знал работы Стивена Кинга. Он полностью основополагающий, и я прочитал много, много его книг и посмотрел много экранизаций, которые появились с течением времени. Но что было полезно для меня, в основном в его рассказе, так это тон. Стивен Кинг — мастер [задавать тон]. Что касается «Обезьяны», он задает тон — один ностальгический, один меланхолический, один межпоколенческий травмы — о разорванных отношениях в семье, чтобы звучать знаменательно об этом. И помимо этого, есть своего рода кипящий ужас, но в нем все еще есть легкая легкость прикосновения.

Затем, когда мы с Озом начали говорить об этом, он начал ссылаться на то, какими он хотел бы видеть точки соприкосновения для фильма, и они оставались такими на протяжении всего фильма. Это Земекис [ Смерть ей к лицу ] и Гремлины . Мы также ссылались на Тома Хэнкса 80-х для Хэла, своего рода осажденного обывателя, но с сардоническим остроумием. И самое замечательное в работе с кем-то, кто уверен в тоне, который он изображает, заключается в том, что это придает тебе уверенности. Как актер, ты можешь принять мир и попытаться сделать большой взмах, а также не быть слишком щепетильным в том, что ты делаешь.

Стивен Кинг был в восторге от фильма. Простите за каламбур, но разве это было большой ошибкой, учитывая его знаменитую реакцию на «Сияние » Стэнли Кубрика ?

Да, и у него было несколько реакций, как [ “Сияние “], что я понимаю. Многие из его материалов адаптируются, так что физически он не может быть частью каждого. Но это здорово слышать, так как Оз и я большие поклонники его творчества. Оз рассказывал мне, что недавно встретил Стивена Кинга, и Стивен Кинг, похоже, был его большим поклонником и большим поклонником фильма. Так что это было для него большой радостью и откровением. Но с точки зрения такого давления я сам его не чувствовал, потому что я чувствовал, что Оз так хорошо разбирается в материале и имеет очень специфичный ракурс, очень перкинсовски-ский ракурс.

Хэл сталкивается с довольно сложной дилеммой. Если он присутствует в жизни своего сына, он подвергает его опасности из-за проклятия семьи Шелберн. Но отсутствуя, он также наносит ему огромный вред. Так вы были более снисходительны к нему по сравнению с типичным отсутствующим отцом?

Да, он изначально отзывчивый человек. Вы пытаетесь найти в нем, и даже в Билле, элементы, которым вы сопереживаете и которые понимаете. Вы пытаетесь найти зерна себя в каждом персонаже. Кроме того, как молодой отец маленьких детей… ( Джеймс решает отойти и высмеять свое описание себя как «молодого отца». ) «Я такой молодой и зрелый!» Но имея маленьких детей, вы постоянно обеспокоены тем отпечатком, который вы собираетесь случайно наложить на своих детей, и тем, как родительское руководство направляет развитие каждого. Как бы нам ни нравилось думать, что мы сильны и независимы, во многом это исходит из того, что происходит с нами в детстве, и как это развивается и формирует вас как взрослого.

Но я определенно нашел Хэла симпатичным, потому что он, в некотором роде, моральный центр фильма. Он тот, кто пожертвовал собой и любовью к своему ребенку. У него нет друзей. Он полностью изолирован от общества. Он не хочет травмировать их, и это и буквально, и образно. Когда мы с Озом впервые поговорили на подготовительном этапе в Ванкувере, он говорил о таинственной обезьяне на спине. Это звучит немного претенциозно, потому что это все еще веселая комедия, но за ней должен быть стержень. Так что идея была в том, что часть истории или часть травмы следует за вами по жизни, и Хэл представляет кого-то, кто пытается справиться с этим моральным путем. Но Билл представляет кого-то, кто полностью боится смерти и своего прошлого, и он ищет бессмертия через эту маниакальную игрушечную обезьяну.

Хэла всегда запугивал его немного старший брат-близнец Билл. У тебя самого четверо старших братьев и сестер, так что ты передал Хэлу много своих детских мучений?

( Смеется .) Вы, конечно, черпаете вдохновение из своей собственной истории. У меня есть братья, у меня есть сестры. У одной из моих сестер есть девочки-близнецы, которым сейчас 10 лет. Я очень близка с ними. Я наблюдала, как они растут с тех пор, как они были младенцами, так что это была для меня отличная точка соприкосновения. Они совершенно идентичны, и хотя я видела, как они развиваются и превращаются в совершенно разных людей, они связаны фундаментальным образом, чего, возможно, нет у обычных братьев и сестер. В этом есть синхронность, которая завораживает.

Итак, пытаясь сыграть двух братьев-близнецов, которые так противоположны, все же есть некое подобие любви под всем этим. С Биллом я всегда видел в этом своего рода Эдипов комплекс. Он вышел из утробы первым и не хочет делиться любовью своей матери ни с кем. Поэтому он завидует брату за то, что тот существует, и в результате он полон неуверенности и чувства, что ему не досталось достаточно любви или что ему следует получить больше любви. Это выливается в страх. Сейчас в обществе распространено явление, когда ребенок оказывается запертым в мужском теле. Мужчина-мальчик. Это тот, кто не может развиться в полноценного взрослого человека, потому что он застрял. Его тянет за собой какой-то кусочек истории в его прошлом.

Насколько вы привержены теории о том, что на самом деле никакой обезьяны не существует и что это всего лишь общее заблуждение семьи Шелберн?

Мне нравится это как самонадеянность. Это интересная концепция, которую стоит затронуть, но реальность такова, что мы сделали забавный фильм. Предполагается, что его будут смотреть с друзьями или в зале, чтобы вы могли смеяться и быть шокированными. И если полностью поверить в эту концепцию, она станет, возможно, слишком экзистенциальной. Забавность [обезьяны] в том, что она репрезентативна. Оз хорошо это сказал. Он хотел создать тотем, икону, которая похожа на Будду и сидит там, чтобы вы могли внушить ей все свои суждения или страхи. Вот почему в фильмах ужасов часто есть эти неодушевленные символы, которые так ужасают. Там полная неподвижность и пустота, и это человеческая природа — проецировать на них все, только чтобы получить обратно это на себя. Поэтому мы оживляем неодушевленный объект в некотором роде, и это увлекательная человеческая головоломка.

О чем шла речь вокруг стрижки Билла «маллет» или как там мы ее называем?

Мне всегда нравилась идея, что у него была кефаль. Есть что-то немного скользкое и немного грязное в своего рода крысином хвосте. Первоначально в сценарии одиссеи Билла было больше. У нас был этот период в фильме, когда вы видели часть его предыстории. Вы видели, что его с позором уволили из армии, а затем он глубоко погрузился в свое одиночество в этом Таксисте . Так что это не сохранилось, но крысиный хвост символизирует это.

Он интересный, и дизайн костюма был действительно замечательным. Опять же, из-за того, как крошится печенье, вы не видели всего этого в фильме, но он создает этот тип костюма суперзлодея. В нем также есть гендерная текучесть. Были сцены, где он носил чулки на бретельках и топы до живота. Он испытывает странное почтение и похоть/преклонение к этой обезьяне, и идея, что это связано со странной психосексуальной штукой, всегда была мне интересна.

В целом, похоже, что лучшая работа в вашей карьере пришлась на последние несколько лет. Архив , для меня, был началом всего.

Спасибо, чувак.

С чем вы связываете эту более крупную закономерность?

Трудно судить себя самого. Когда я начинал как молодой актер, я попадал во всякие ситуации. Некоторые из них были хорошими возможностями, а некоторые — не очень. Я не был особенно удовлетворен, и, возможно, не был особенно хорош в большом зеленом экране, где я не был уверен в А и В с точки зрения пути персонажа. Я чувствую, что мне это нужно. Говорят: «Главное — знать, откуда ты и куда ты идешь». И в некоторых из этих фильмов ты можешь немного потеряться.

В сочетании с тем фактом, что с возрастом — и взлетами и падениями, которые будут продолжать случаться в карьере, потому что такова природа бизнеса — вы начинаете заботиться немного меньше. Вы начинаете быть немного менее ценным, и с этим приходит способность идти на больший риск. Когда вы работаете с такими людьми, как Оз, Майк Уайт и Гэвин [Ротери] в Архиве , вы чувствуете уверенность, чтобы делать большие взмахи. Что-то из этого не работает, но в способности заботиться меньше и отпускать немного больше вы находите более интересную работу, надеюсь.

Некоторые актеры отказываются смотреть то, что связано с их предыдущей работой. Например, довольно много актеров «Игры престолов» воздерживаются от просмотра «Дома дракона» . Так вы собираетесь смотреть третий сезон «Белого лотоса» ?

Сто процентов. Я определенно буду смотреть это. Я взволнован этим. Майк [Уайт] честно говоря, основополагающий режиссер и сценарист в этой области, и я не сомневаюсь, что это будет так же превосходно, если не лучше [чем второй сезон]. И я наслаждаюсь этой идеей. Мне нравится видеть, как люди создают превосходную работу, и мы все должны праздновать, что он способен это делать, потому что, как мы знаем, индустрия сокращается. Сложнее иметь большие хиты. Сложнее иметь вещи, которые находят отклик у зрителей, поэтому мы должны праздновать и поддерживать друг друга. Природа бизнеса такова, что есть некоторый элемент конкуренции, но когда есть хорошая работа, нужно принять ее и праздновать.

Второй сезон «Джентльменов» уже вышел ?

Мы начнем это весной. Сейчас я еду в Корею, чтобы поработать с действительно интересным режиссером по имени Ким Джи-вун над адаптацией корейского романа [ The Hole ], что меня очень волнует. Затем мы начнем второй сезон The Gentlemen , который больше и мрачнее первого сезона. Я действительно хотел — и [создатель] Гай [Ричи] тоже — убедиться, что мы развиваем шоу, и это намерение. Каким бы забавным ни был первый сезон, если вы сделаете то же самое снова, это может быть не так весело, по сути. ( Смеется .) Вы хотите иметь возможность погрузиться немного глубже с точки зрения персонажей. Это все еще комедия, и это все еще весело, но вам нужно добавить в нее больше глубины.

Такой подход мало чем отличается от подхода «Обезьяны» .

Это то, что мне нравится в «Обезьяне» . Это напыщенно и дико, с шокирующими смертями и большим количеством крови, но когда я впервые читал сценарий на съемках первого сезона « Джентльменов », то, что я изначально любил, было ниже его. Там есть несколько действительно интересных философских тем, и хотя это снова звучит зловеще, Оз хорош в этом. Он вдумчивый человек, у которого была сложная жизнь, и эти люди часто являются теми, кто может внести наибольший вклад.